Il y a deux siècles encore, l’escrime était considérée comme un véritable art ayant considérablement influencé d’autres disciplines comme la Danse, la Musique et la Littérature. Elle fut aussi porteuse d’une certaine éthique de vie, d’un code de l’honneur qui a longtemps régi les comportements de l’aristocratie et de la Cour.
Aujourd’hui, l’escrime moderne est devenue un sport, dominé par la compétition et la performance, caractérisée par des actions très rapides, aux règles ardues, difficiles à comprendre et peu spectaculaire. Il existe cependant un autre type d’escrime, l’Escrime Artistique, aussi appelée «Escrime de Spectacle » ou « Escrime Ancienne », qui occupe une place bien particulière …
L’Escrime Artistique est un dialogue entre deux partenaires, une arme à la main.
Le duel, comme le texte, est constitué de phrases qui sont autant de passes d’armes préparées à l’avance, se déroulant selon une série d’enchaînements bien précis. Les deux partenaires travaillent ensemble, l’un et l’autre ouverts à leurs forces et leurs faiblesses respectives. Ce sont leurs qualités, techniques et psychologiques, qui vont donner un certain «ton» à leur échange, auquel le spectateur sera sensible. La «chorégraphie d’escrime» n’est pas seulement créée pour une histoire et ses protagonistes mais aussi pour un espace scénique spécifique, destinée à être vue par un spectateur. Il y a un rythme dans chaque combat, comme dans tout jeu scénique, qui déterminera essentiellement l’intérêt du spectateur pour la scène.
Enfin, il y a les notions de jeu et de défi qui nous renvoient à nos rêves d’enfance, emplis de romans de cape et d’épée et de films chevaleresques. Spectaculaire et lisible, l’Escrime Artistique bénéficie d’un nombre croissant d’adeptes et la vogue des spectacles historiques lui attribue une place de plus en plus large.
Le maniement des armes demande un engagement physique qui n’est pas sans parallèle avec les arts martiaux, dans l’esprit mais aussi la pratique. Un entraînement régulier améliore la condition physique, les réflexes, la coordination, la flexibilité, la finesse de perception du partenaire, l’instinct;
c’est une discipline à part entière dont l’humour et le jeu sont aussi partis prenante.
Le cours est structuré de manière à s’adresser à tous, aux professionnels du spectacle (comédiens, danseurs, cascadeurs, etc.) comme aux amateurs. Dans un même cours sont réunis débutants et confirmés.
Le cours de base, identique pour tous, est suivi d’un travail technique adapté au niveau du groupe. Après une préparation corporelle, nous passons du maniement des armes à la création de scènes de duels. Nous abordons :
Les différentes armes habituellement utilisées sur scène (fleuret, rapière, sabre, épée, dague, bâton, épée à deux mains),
La différence entre arme d’estoc et arme de taille,
Les variantes dʹescrime historique du 10ème, 15ème jusquʹau 18ème siècle,
Les bases techniques de l‘escrime classique,
Lʹassaut à deux mains,
Les règles de sécurité et de combat sur scène.
La création de combat et la chorégraphie
La présentation au public
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